Grafika, rysunek

Album form. 49x42 cm, w oryginalnej półskórkowej oprawie, ze złoconym godłem ZPAP w Krakowie. Na pierwszej karcie kaligrafowana dedykacja: "Jaśnie Wielmożnemu Panu Marjanowi Dąbrowskiemu w szczerem uznaniu Jego wielkiej życzliwości dla Zw. Art. Plast. ofjaruje ten upominek wydział Związku". Pod tekstem odręczne podpisy artystów: Teodora Grotta, Jadwigi Gałęzowskiej, Emila Krchy, Ireny Aneri Weissowej, Andrzeja Olesia, Felicjana Szczęsnego Kowarskiego, Stanisława Jakubowskiego, Zbigniewa Pronaszki, Antoniego Procajłowicza, Stanisława Popławskiego, Franciszka Janczyka, Józefa Pochwalskiego i Stanisława Szwarca. Swoje prace na potrzeby albumu podarowali: Zbigniew Pronaszko (rys. tuszem), Felicjan Szczęsny Kowarski (rys. ołówkiem), Kazimierz Chmurski (tusz, akwarela), Teodor Grott (rys. ołówkiem), Wincenty Wodzinowski (rys. tuszem), Irena Aneri Weissowa (gwasz), Stanisław Szwarc (litografia), artysta niezidentyfikowany (gwasz, tytuł pracy "Kartuzy"), Andrzej Oleś (akwaforta). Każda praca, poza jedną, sygnowana odręcznie przez autora. Wszystkie prace zamknięte w kartonowych passe-partout stanowiących karty księgi. Grzbiet nieco otarty, otarcia narożników oprawy, wewnątrz stan bardzo dobry.
M. Dąbrowski (1878-1958) - dziennikarz, przedsiębiorca, założyciel koncernu "Ilustrowany Kurier Codzienny", największy magnat prasowy w Polsce międzywojennej; poseł na Sejm. Redagowany przez niego dziennik "Ilustrowany Kuryer Codzienny" ukazywał się w l. 1910-1939. Dąbrowski fundował nagrody dla młodych malarzy i wspierał finansowo budowę nowego gmachu dla Muzeum Narodowego.

Akwaforta z akwatintą na ark. 15,7x12 cm. Praca sygnowana i datowana ołówkiem na dolnym marginesie: "J. Bruchnalski 53". Praca studencka późniejszego artysty-grafika, ilustratora, twórcy plakatów, pedagoga. Krakowską ASP ukończył w 1954. Rycina zamontowana w papierowym passe-partout. Stan dobry.
J. Bruchnalski (1925-1980) - pochodzący ze Lwowa absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie - artysta grafik i ilustrator książek. 
UWAGA: możliwa opłata droit de suite.

Drzeworyt na ark. 38,6x31,3 cm. Madonna z Dzieciątkiem, poniżej sylwetki zabytkowych budowli Krakowa. Praca sygnowana na klocku "W CH 1939". Na dolnym marginesie odręczny napis ołówkiem: "Oryg. drzeworyt 'Madonna Krakowska' 1939 r.". Odbitka zapewne późniejsza (lata 80.?). Na odwrocie dwukrotnie odbita pieczątka artysty. Stan bardzo dobry.
W. Chomicz (1910-1984) - malarz i grafik, studiował w Krakowie, Warszawie, Pradze; profesor ASP w Krakowie, od 1950 Kierownik Zespołowej Katedry Grafiki Książki. Zajmował się grafiką, malarstwem olejnym, grafiką użytkową, plakatem. Ilustrował książki. Wykonał m.in. polichromie na dawnym Dworcu Głównym w Krakowie oraz witraże auli Collegium Novum i Apteki pod Białym Orłem.
UWAGA: opłata droit de suite.

Rysunek tuszem w wielobarwnej tekturowej ramce. Na dolnym marginesie ramki odręczna dedykacja i sygnatura artysty: "Dosiego! Cieślewicz. Paryż. 69". Niewielkie zabrudzenia ramki.
R. Cieślewicz (1930-1996) - artysta grafik, czołowy przedstawiciel polskiej szkoły plakatu.
UWAGA: opłata droit de suite.

Gwasz, akwarela na ark. 15,7x25 cm. Rosnące w rzędzie trzy stylizowane krzewy. Arkusz naklejony na większy podkład kartonowy. do trzech marginesów przymocowano próbki różnobarwnej wełny. Pod projektem odręczny napis "Projekt gobelinu płochowego 'Krzewy II' 100x160, sk. 1:6", tamże dwie pieczęcie "Cepelii" zatwierdzające projekt do produkcji z datą 27 I 1975. Na odwrocie odręcznie zapisane nazwisko autorki i naklejka Fundacji "Cepelia" ponownie zatwierdzająca projekt w 1993. Dołączono rozrysowany na papierze kratkowanym projekt z opisaniem kolorów (w 2 egz.), rysunek (bez koloru) na kratkowanej kalce technicznej, barwną fotografię zrealizowanego projektu. Załamania kartonu podkładowego, rysunki wyeksploatowane, poklejone taśmą, jeden rysunek podarty.

Gwasz, akwarela na ark. 101x70 cm,  arkusz naklejony na płótno. Projekt przedstawia schematycznie ujęty ogród i kilka osób przy pracy. Na odwrocie odręcznie zapisany tytuł pracy, wymiary, nazwisko autorki. Załamania arkusza, górna krawędź nieco pofałdowana.

Rysunki tuszem na cienkich arkuszach form. 23x18,6 cm naklejonych na podkłady form. 35,3x25 cm. Pierwszy rysunek przedstawia zapewne autora tekstu (z gęsim piórem w dłoni), pozostałe trzy ilustrują fabułę. Wszystkie rysunki podpisane ołówkiem przez artystkę na podkładzie "Gawdzik B. 52". Zabrązowienia krawędzi podkładu jednego rysunku, pozostałe w stanie dobrym.
B. Gawdzik-Brzozowska (1927-2010) - malarka, graficzka, ilustratorka; żona malarza Tadeusza Brzozowskiego. W latach 1939-1955 mieszkała w Krakowie, a następnie w Zakopanem. Podczas okupacji uczęszczała do Kunstgewerbeschule oraz Zawodowej Szkoły Krawieckiej. Ukończyła malarstwo i grafikę na ASP w Krakowie. W 1949 uzyskała absolutorium z malarstwa u prof. Eugeniusza Eibischa, a w 1952 dyplom z grafiki u Konrada Srzednickiego. W 1951 została członkiem nadzwyczajnym ZPAP, od 1953 zwyczajnym. W latach 1952–1974 była ilustratorką Wydawnictwa Literackiego i Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Brała udział w około 300 wystawach krajowych i zagranicznych.
UWAGA: opłata droit de suite.

Linoryt dwubarwny na ark. 21x20,8 cm. Farba brązowa i czarna. Kompozycja sygnowana znakiem londyńskiej Oficyny S. Gliwy umieszczonym na księdze trzymanej przez jednego z aniołów (drugi trzyma dwa ucieraki do pigmentów?). Stylizacja na wycinankę ludową. Grafika odbita pod koniec 1973 na okolicznościowym karnecie z wielojęzycznymi życzeniami noworocznymi na rok następny. Pionowy ślad złożenia, stan dobry.
S. Gliwa (1910-1986) - artysta-drukarz, grafik, ilustrator, twórca i właściciel "Officina Typographica". Uczeń H. Uziembły i S. Szukalskiego, członek Szczepu Rogate Serce; w czasie wojny więzień sowieckich łagrów, później żołnierz Armii Andersa. Opracował graficznie 1. i 3. tom dzieła M. Wańkowicza "Monte Cassino" (1945-1947), zaprojektował godło Instytutu Literackiego (kolumna jońska). W latach 50. stworzył w Wielkiej Brytanii własną drukarnię i introligatornię, wydawał często ilustrowane przez siebie niskonakładowe druki o charakterze bibliofilskim.
UWAGA: możliwa opłata droit de suite.

Linoryt dwubarwny form. 22,6x28 cm, sygnowany monogramem na klocku. Farba brązowa i czarna. Trzciny, pędy bambusa i motyl w locie. Kompozycja była wykorzystywana jako wyklejka do tomiku poetyckiego pt. "Godzina dzikiej kaczki. Mała antologia poezji japońskiej" Aleksandra Janty-Połczyńskiego, wydanej przez oficynę Gliwy w 1966. Pionowy ślad złożenia, poza tym stan bardzo dobry.
S. Gliwa (1910-1986) - artysta-drukarz, grafik, ilustrator, twórca i właściciel "Officina Typographica". Uczeń H. Uziembły i S. Szukalskiego, członek Szczepu Rogate Serce; w czasie wojny więzień sowieckich łagrów, później żołnierz Armii Andersa. Opracował graficznie 1. i 3. tom dzieła M. Wańkowicza "Monte Cassino" (1945-1947), zaprojektował godło Instytutu Literackiego (kolumna jońska). W latach 50. stworzył w Wielkiej Brytanii własną drukarnię i introligatornię, wydawał często ilustrowane przez siebie niskonakładowe druki o charakterze bibliofilskim.
UWAGA: możliwa opłata droit de suite.

Dwa projekty gwaszem na papierze na ark. 12,2x8,8 i 17,3x12,9 cm na wspólnym kartonowym podkładzie. Na lewym marginesie pieczęć "Cepelii" zatwierdzająca projekt z datą 20 II 1985. Na odwrocie dwie naklejki Fundacji "Cepelia" ponawiające zatwierdzenie w 1993 i 1995. Tamże nazwisko autorki projektu i napis "Sp. im. Wyspiańskiego, Kraków". Dołączono trzy rysunki techniczne w odbiciu lustrzanym: ołówkiem, tuszem i barwny. Planowane wymiary zrealizowanego projektu: 30x42 cm. Poprzeczne załamanie kartonowego podkładu, stan dobry.

Litografia form. ca 17,5x23 cm. Zachowana cała papierowa teka form. 48x35,5 cm. Na przedniej okł., prócz ilustracji ukazującej wieże mariackie (sygnowanej na kamieniu "LKowalski"), umieszczono ozdobny litografowany kartusz z tytułem teki i datą jej wydania (1924). Niewielkie otarcia teki i przetarcia grzbietu, poza tym stan dobry.
L. Kowalski (1870-1937) - malarz i grafik, uczeń W. Łuszczkiewicza i L. Wyczółkowskiego w krakowskiej ASP, studiował także w Monachium i Paryżu, współzałożyciel Grupy Zero, Sztuki Rodzimej i Krakowskiego Koła Grafików.

Akwaforta form. 8,5x11,3 cm. Praca niesygnowana, pochodzi bezpośrednio ze spuścizny po artyście. Stan bardzo dobry.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Grafika form. 16,13x11,3 cm na ark. form. 30,1x21,2 cm, wykonana techniką miękkiego werniksu. Pod kompozycją ołówkowe sygnatury: "Baszta na Podwalu (vornis mou)" i "K. Łotocki". Praca przytwierdzona do papierowego passe-partout. Passe-partout częściowo zakurzone, grafika w stanie dobrym.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Rysunek ołówkiem na ark. 31,5x23,3 cm. Praca niesygnowana, pochodzi bezpośrednio ze spuścizny po artyście. Stan dobry.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Akwaforta form. 15,7x11,5 cm. Na grafice artysta dorysował ołówkiem sylwetki przechodniów. Praca niesygnowana, pochodzi bezpośrednio ze spuścizny po artyście. Dolny margines lekko pofałdowany i zaplamiony, poza tym stan dobry.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Grafika form. 7,8x5,3 cm, wykonana techniką suchej igły. Farba fioletowa. Pod kompozycją ołówkowe sygnatury: "Suchoryt" i "K. Łotocki". Niewielkie zabrudzenia marginesów.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Akwaforta form. 16,5x11,3 cm. Praca niesygnowana, pochodzi bezpośrednio ze spuścizny po artyście. Marginesy dosyć wąskie, stan dobry.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Drzeworyt barwny form. 21,8x14,6 na ark. 24,4x16,5 cm. Kopuła lwowskiego kościoła Bożego Ciała jesienią. Praca niesygnowana, pochodzi bezpośrednio ze spuścizny po artyście. Uszkodzenia marginesów (poza kompozycją, miejscowe niewielkie zażółcenia papieru.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Akwaforta form. 11,3x7,9 cm. Praca niesygnowana, pochodzi bezpośrednio ze spuścizny po artyście. Stan dobry.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Akwaforta z akwatintą form. 9,1x6,6 cm. Pod kompozycją ołówkowe sygnatury: "Widok z Podwala" i "K. Łotocki". Miejscowe zaplamienia marginesów, otarcia na odwrocie.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Rysunek ołówkiem na ark. 9,8x8,2 cm (w świetle passe-partout). Praca sygnowana ołówkowym monogramem K. Ł., przytwierdzona do kartonowego passe-partout. Stan dobry.
K. Łotocki (1882-1942) – malarz, grafik, pedagog, działający głównie we Lwowie.

Olej na płótnie, 44,8x54,5 cm. W prawym dolnym narożniku sygnatura "T. Ociepka. 1966 r.". Obraz utrzymany w charakterystycznym dla Ociepki stylu, barwną polanę nad strumieniem zamieszkują fantastyczne postacie i stwory. Praca w prostej drewnianej ramce. Na odwrocie naklejka z pieczęciami urzędu konserwatorskiego z 1966. Stan bardzo dobry.
T. Ociepka (1891-1978) - malarz samouk (prymitywista) i teozof. Jeden z przywódców Janowskiej Gminy Okultystycznej. Obok Nikifora najbardziej znany polski reprezentant prymitywizmu, jego twórczość osiągnęła światowe uznanie. (Wikipedia).
UWAGA: opłata droit de suite.

Drzeworyt dwubarwny na ark. 28,3x20 cm. Odbitka na cienkiej bibułce. Pod kompozycją ołówkowe sygnatury: "oryg. drzeworyt" i "Orłowska Maria 1947". Praca studencka artystki. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Krakowie ukończyła w 1949. Niewielkie załamania narożników, nieznaczne naddarcia krawędzi, drobne (i niemal niewidoczne) ubytki papieru w obrębie kompozycji.
M. Orłowska-Gabryś (1925-1988) - jedna z najbardziej znanych polskich ilustratorek, specjalizująca się w książkach dla dzieci, projektantka pocztówek, kart do gry, plakatów, okładek ochronnych na zeszyty szkolne. Zilustrowała ponad 100 książek, w tym: "Bajarka opowiada" M. Niklewiczowej, "Czarna owieczka" i "Reksio i Pucek" J. Grabowskiego, "Kichuś majstra Lepigliny" J. Porazińskiej, "Królestwo bajki" E. Szelburg-Zarembiny, "Szkolne przygody Pimpusia Sadełko" M. Konopnickiej, "Fernando" M. Leafa.
UWAGA: możliwa opłata droit de suite.

Akwarela na tekturze form. 17,3x30,6 cm. Kompozycja sygnowana ołówkiem w lewym dolnym narożniku. Brak informacji o autorze. Tektura mocno pożółkła, poza tym stan dobry.

Koperta form. 6,3x10,5 cm. Na stronie adresowej koperty trzy znaczki pocztowe (data stempla 9 II 1964) i dwie naklejki (przesyłka polecona, ekspresowa), na odwrocie niewielka reprodukcja drzeworytu z mnichem w bibliotece, naklejka "Exprés" i odręcznie wpisany adres nadawcy ("M. Piasecki, Kraków 2, Siemiradzkiego 25") w ramce liniowej wykonanej czerwonym tuszem. Wewnątrz dwa obiekty: list na trójdzielnym arkuszu form. 10,1x18,8 cm oraz odręcznie wykonany rozkład jazdy pociągów form. 10,1x6 cm. List dwustronny, kompozycja wykonana techniką kolażu i rysunku tuszem. Treść listu rozrzucona po jednej stronie arkusza: "Co to może znaczyć że: znowu od wielu dni nie można się do Ciebie dodzwonić [...]. Jak wiesz - byłem chory [...]. Nie wiem kiedy i czy będę mógł przyjechać. Prawdopodobnie około siódmego czerwca, o ile złe nie przeszkodzi". List zakończony frazą "Smutno. Całuję Ciebie. M.". Tekst przetykany licznymi znakami przestankowymi. W treść listu wkomponowane rysowane tuszem amorficzne kształty. Na odwrocie kompozycja kolażowa z ciemnego papieru uzupełniona odręcznie wrysowanymi licznymi czarnymi punktami. Na osobnym arkuszu krótki tekst informujący, że dwudniowe poszukiwania kolejowego rozkładu jazdy nie przyniosły pozytywnych rezultatów. Podane na odwrocie dane "okienkowe" obejmują jedynie pociągi odchodzące z Warszawy. Wykaz poprzedza wycięta z czasopisma lokomotywa, poniżej M. Piasecki zapisał godziny odjazdu trzech pociągów. Części trójdzielnego arkusza odseparowane od siebie, poza tym stan dobry.
M. Piasecki (1935-2011) - fotografik, fotoreporter i rzeźbiarz, twórca asamblaży i instalacji, członek II Grupy Krakowskiej, od 1967 przebywający na emigracji w Szwecji, uznawany dzisiaj za jednego z najbardziej oryginalnych polskich artystów drugiej połowy XX wieku. Uczestniczył w zajęciach w krakowskiej ASP, studiował historię sztuki w Uniw. Jagiellońskim; studiów nie ukończył. Pozostawał w bliskich kontaktach z Jonaszem Sternem, Marią Jaremą, Mironem Białoszewskim, Zdzisławem Beksińskim. W 1955 rozpoczął eksperymenty z heliografią i innymi technikami fotograficznymi, tworzył kolaże, reliefy, podjął pracę zarobkową jako fotoreporter prasowy (dokumentując rzeczywistość w duchu neorealizmu). Brał udział w II Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (1957), rok później został przyjęty do II Grupy Krakowskiej. Pierwszą indywidualną wystawę miał w Zakopanem w 1959. Jego pracownia przy ul. Siemiradzkiego w Krakowie, kształtowana przez artystę i wypełniana przedmiotami, porównywana była do Merzbau Kurta Schwittersa, a fascynacja lalkami zbliżała go do Hansa Bellmera. Skorzystawszy z zaproszenia do Lund (Szwecja) Piasecki zamieszkał tam na stałe. Nadal tworzył, jednak - mieszkając zagranicą - pozostawał poza obiegiem polskiej sztuki. "Od 2004 zainteresowanie jego sztuką zaczęły przejawiać zagraniczne placówki muzealne. Jego zdjęcia trafiły m.in. do nowojorskiego Museum of Modern Art. Wydano też książkę 'Do wnętrza. Fotografie z lat 1954-1967', w dużej części opartą na jego archiwum. W 2004 urządzono mu wystawę w krakowskiej Galerii Starmach, a w 2008 w warszawskiej Zachęcie" (Wikipedia). Dokonania artysty na polu Mail Artu nie były dotychczas prezentowane.

Drzeworyty na ark. 22,3x17 (przednia) i 21x14,9 cm (tylna okł.). Na przedniej okł. scena symboliczna przedstawiająca walkę anioła i diabła o duszę zakonnicy, na tylnej wazon z kwiatami. Kompozycje niesygnowane. Arkusze nieco zakurzone i lekko zaplamione.
W. Skoczylas (1883-1934) - grafik, malarz, twórca polskiej szkoły drzeworytu, współzałożyciel grup artystycznych "Rytm" i "Ryt".

Karnet form. 15,5x10,4 cm (po złożeniu). Wewnątrz na arkuszu kalki technicznej odręczne wierszowane życzenia treści: "W r. 1989 wszelkie biesy pchaj w sedesy, nawet młode, i spuść wodę. Będziesz wesół non-stop. Tego życzy Ci SOP". Z prawej biesy pchane w sedesy. Całość czarno-czerwona. Życzenia kierowane do niewymienionego z nazwiska prof. Tadeusza Jodłowskiego. Stan dobry.
K. M. Sopoćko (1903-1992) - wszechstronnie wykształcony malarz i grafik.
UWAGA: możliwa opłata droit de suite.

Drzeworyt form. 15x11.7 na ark. 19,2x15,7 cm. Pod kompozycją ołówkowa data (1925) i sygnatura artysty "Wacław Wąsowicz". Drobne zabrudzenia.
W. Wąsowicz (1891-1942) - malarz i grafik. Uprawiał malarstwo sztalugowe, grafikę (drzeworyt), akwarele, malował na tkaninach i ceramice. Członek grup artystycznych: Formistów, Rytmu i Rytu.

Litografia kredką na ark. 31,5x47,8 cm. Praca sygnowana na kamieniu monogramem wiązany m WW. Na dolnym marginesie ołówkowe napisy (obcą ręką?): "Skałka w Krakowie" i "WWeiss (nieumieszczona w tece dla przyrodników 1911)". Wspomniana teka zawierała inną grafikę tego artysty ("Sadzawka św. Stanisława na Skałce"). Marginesy lekko zakurzone, stan dobry.
W. Weiss (1875-1950) - malarz i pedagog, rektor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Drzeworyt na ark. 15,3x9,7 cm. Wielkanocny baranek w otoczeniu aniołów. Kompozycja z 1934, sygnowana i datowana ołówkiem na dolnym marginesie. Grafika zamontowana na papierowym podkładzie. Stan dobry.
K. Wiszniewski (1894-1960) - grafik-drzeworytnik, uczeń W. Skoczylasa, autor licznych prac ukazujących architekturę polskich miast, twórca ekslibrisów.
UWAGA: możliwa opłata droit de suite.

Rysunek kredkami na ark. 15,5x21,5 cm, sygnowany w prawym dolnym narożniku. Praca niedatowana, w drewnianej ramce, za szkłem. Dołączono maszynopisową recenzję pracy habilitacyjnej W. Zina sporządzoną przez Adama Mściwujewskiego w 1960 (5 kart form. A4, z podpisem recenzenta) i rachunek za napisanie recenzji, plan posiedzenia Rady Wydziału po zakończeniu postępowania habilitacyjnego, dwa odręczne listy W. Zina z 1965 do wdowy po prof. Mściwujewskim. Stan wszystkich obiektów dobry i bardzo dobry.
W. Zin (1925-2007) - architekt, profesor Politechniki Krakowskiej, generalny konserwator zabytków (1977-1981), prezes Towarzystwa Miłośników Historii i Zabytków Krakowa; popularyzator wiedzy o historii sztuki polskiej, felietonista, autor programu telewizyjnego „Piórkiem i węglem”. (Wikipedia).
UWAGA: opłata droit de suite.

Rysunek czarną kredką na ark. 49,7x33 cm. Pod kompozycją z prawej ołówkowa sygnatura "St. Żur" i tytuł "Jacek Mierzejewski 1910". Niewielkie załamania arkusza, mimo to stan dobry.
J. Mierzejewski (1883-1925) - malarz i grafik, członek grupy „Formiści”.
S. Żurawski (1889-1976) - malarz. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Józefa Mehoffera i Wojciecha Weissa w l. 1907-1913. W trakcie studiów wielokrotnie nagradzany. Członek Cechu Artystów Plastyków "Jednoróg", z którym w l. 1925-1932 stale wystawiał. Malował w żywej kolorystyce, głównie akty i półakty, ale także martwe natury, pejzaże, portrety, kompozycje figuralne. W pracach artysty wyraźnie zarysowuje się inspiracja sztuką Wojciecha Weissa.
UWAGA: opłata droit de suite.

Rysunek ołówkiem na ark. 26,5x14,7 cm. Pod kompozycją z prawej ołówkowa sygnatura "St. Żur 41", poniżej tytuł jak wyżej. Na odwrocie szkice bez związku z portretem. Przebarwienia arkusza na odwrocie, tamże ślady kleju, mimo to stan dobry.
I. Pieńkowski (1877-1948) - malarz, członek Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka”, pedagog w krakowskiej ASP.
S. Żurawski (1889-1976) - malarz. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Józefa Mehoffera i Wojciecha Weissa w l. 1907-1913. W trakcie studiów wielokrotnie nagradzany. Członek Cechu Artystów Plastyków "Jednoróg", z którym w l. 1925-1932 stale wystawiał. Malował w żywej kolorystyce, głównie akty i półakty, ale także martwe natury, pejzaże, portrety, kompozycje figuralne. W pracach artysty wyraźnie zarysowuje się inspiracja sztuką Wojciecha Weissa.
UWAGA: możliwa opłata droit de suite.

Staloryt form. 22x16,5 na ark. 39,7x28,3 cm. Portret stolnika i posław upickiego Józefa Kimbara w kontuszu, przy szabli. Niesygnowana praca Antoniego Oleszczyńskiego z ok. 1825. Wizerunek przesłonięty bibułką ochronną. Drobne miejscowe zabrązowienia wzdłuż krawędzi.

Staloryt form. 19,5x13,7 na ark. 39,7x28,5 cm. Portret wg obrazu M. Bacciarellego, sygnowany monogramem wiązanym AO. Hetman wsparty na buławie, w górnych narożnikach miejsca bitew (Wiśniowiec, Orsza i in.) oraz herb Leliwa. Praca z II ćwierci XIX w. Krawędzie lekko pociemniałe, drobne zaplamienia. Wizerunek przesłonięty bibułką ochronną.